Jazz Standard — 1956
アイヴ・グロウン・アカスタムド・トゥ・ハー・フェイス
| 作詞 | Alan Jay Lerner(アラン・ジェイ・ラーナー) |
|---|---|
| 作曲 | Frederick Loewe(フレデリック・ロウ) |
| 制作年 | 1956年 |
| 初演 | ミュージカル『My Fair Lady(邦題:マイ・フェア・レディ)』(1956年ブロードウェイ初演)でレックス・ハリソンが歌唱 |
| キー | 変ホ長調(Eb) |
| 拍子 | 4/4拍子・32小節 AABA形式 |
「アイヴ・グロウン・アカスタムド・トゥ・ハー・フェイス」は、1956年のミュージカル『マイ・フェア・レディ』のためにフレデリック・ロウが作曲し、アラン・ジェイ・ラーナーが作詞を手がけた楽曲です。劇中では、言語学者ヒギンズ教授が、教え子であったイライザがいなくなった後に初めて、自分がどれほど彼女の存在に慣れ親しんでいたかに気づく場面で歌われます。恋という言葉を一切使わずに、日常に溶け込んだ相手の存在の大きさを描くという、独特で洗練されたアプローチが特徴です。レックス・ハリソンの語りに近い歌唱スタイルとともにブロードウェイで大ヒットし、以降ジャズの世界でも器楽・声楽の両面で広く演奏される名曲となりました。
歌の情景・意味
語り手は、ある人がいなくなった後になって初めて、その人の存在がどれほど自分の日常に溶け込んでいたかに気づかされています。「愛している」という直接的な言葉は使われませんが、ちょっとした癖や仕草、声の調子までもがすっかり自分の一部になっていたのだと語る様子から、深い愛着が滲み出ています。感情を大げさに表現するのではなく、日常の些細な習慣を通して静かに愛を語るという、大人びた、そして少しユーモラスな一曲です。
※掲載している英語歌詞は原詩の著作権に配慮し、内容を要約・再構成したオリジナルの言い換えです。正確な原詩は楽譜または正規音源でご確認ください。
※上記は原詞の主題を伝えるための大意訳・パラフレーズであり、逐語訳ではありません。
キー:Eb 形式:AABA
控えめながらも味わい深い、大人びた雰囲気を醸し出す進行です。
A セクション(1〜8小節)
▶ ポイント:語るように進むメロディーを支える、落ち着いたⅠ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴの流れが、感情を抑えた大人の口調をそのまま音楽にしています。
B セクション(ブリッジ)
▶ ポイント:ブリッジで一段明るいBb maj7に移ることで、彼女がいた頃の温かい思い出がふと顔を覗かせるような柔らかさが加わります。
The Great Lorez Alexandria
Lorez Alexandria(ロレツ・アレキサンドリア)
1964年 / Impulse!
シカゴ出身の歌手ロレツ・アレキサンドリアの代表作。深みのある力強い歌声が魅力です。
My Fair Lady
Shelly Manne & His Friends(シェリー・マン&ヒズ・フレンズ)
1956年 / Contemporary
ミュージカルの曲をジャズにした先駆的な作品。アンドレ・プレヴィンのピアノも光るヒット作です。
Full House
Wes Montgomery(ウェス・モンゴメリー)
1962年録音 / Riverside
ジョニー・グリフィンらと組んだウェスのライヴ名盤。熱く躍動するギターが楽しめます。
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Frederick Loewe フレデリック・ロウ(1901–1988)
オーストリア(当時ハプスブルク帝国領)ベルリン生まれの作曲家。クラシック音楽の素養を持つピアニストとしてアメリカに渡り、作詞家アラン・ジェイ・ラーナーとの黄金コンビで『マイ・フェア・レディ』『キャメロット』などブロードウェイ・ミュージカル史に残る傑作を数多く生み出しました。ヨーロッパのオペレッタの伝統とアメリカン・ポピュラーの語法を融合させた、気品ある旋律作りに定評があります。