Jazz Standard — 1924
ファシネイティング・リズム
| 作詞 | Ira Gershwin(アイラ・ガーシュウィン) |
|---|---|
| 作曲 | George Gershwin(ジョージ・ガーシュウィン) |
| 制作年 | 1924年 |
| 初演 | ミュージカル『Lady, Be Good!(レディ・ビー・グッド)』(1924年ブロードウェイ初演)にて発表された |
| キー | B♭ major(原調) |
| 拍子 | 4/4拍子・AABA形式・34小節(変則) |
「Fascinating Rhythm」は、1924年に初演されたミュージカル『Lady, Be Good!』のためにジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンの兄弟が書き上げた一曲です。当時まだ20代半ばだった二人にとって初期の大きな成功作のひとつであり、この曲によってガーシュウィン兄弟の名は一躍ブロードウェイに知れ渡りました。曲の最大の特徴は、タイトルの通り「魅惑的なリズム」そのものにあります。小節の頭を微妙にずらして刻まれるシンコペーションが、聴く人の心を落ち着かなくさせるような独特の高揚感を生み出しており、これは後にジャズ・ミュージシャンたちが即興演奏の題材として好んで取り上げる大きな理由となりました。軽快で都会的な雰囲気を持つこの曲は、今なお多くのジャズ・ヴォーカリスト、インストゥルメンタリスト双方に愛され続けています。
歌の情景・意味
歌の主人公は、頭の中に一度取り憑いたら離れないリズムに悩まされています。夜も眠れず、仕事も手につかず、そのリズムが片時も頭から離れない——けれどもその「悩み」自体がどこか楽しく、いつしか彼女はそのリズムに完全に心を奪われてしまいます。困ったような口ぶりで歌いながらも、実はそのリズムを心から愛おしんでいる、という軽やかなユーモアがこの曲の持ち味です。真面目な悩み事を歌っているようでいて、実は音楽そのものへの愛を歌った、ジャズ精神にあふれる一曲と言えるでしょう。
※掲載している英語歌詞は原詩の著作権に配慮し、内容を要約・再構成したオリジナルの言い換えです。正確な原詩は楽譜または正規音源でご確認ください。
キー:B♭ major 形式:AABA(変則34小節)
細かく動くコードチェンジと歯切れの良いリズムが特徴で、演奏者の即興のセンスが試される進行です。
A セクション(1〜8小節)
▶ ポイント:出だしのBbからBb7への動きが、まさに曲名通りの「弾むリズム」を予感させます。ここでは音の長さよりも、コードが変わる「タイミングのズレ」を楽しむ気持ちで聴くと、曲の魅力がより伝わります。
B セクション(ブリッジ)
▶ ポイント:ブリッジでは同じ2小節のパターンを繰り返すことで、頭から離れないリズムの「しつこさ」を音楽的にも表現しています。ジャズメンにとってはアドリブの腕の見せどころとなる箇所です。
Carmen McRae Live
Carmen McRae(カーメン・マクレエ)
ライヴ録音
知的な歌い回しで知られるカーメン・マクレエのライヴ。言葉を大切にした味わい深い歌が聴けます。
Barney Kessel 100th Anniversary Live
Barney Kessel(バーニー・ケッセル)
ライヴ録音
モダン・ジャズ・ギターの名手ケッセルのライヴ音源。明快でよく歌うギターが楽しめます。
Art Pepper Meets the Rhythm Section
Art Pepper(アート・ペッパー)
1957年 / Contemporary
マイルス・デイヴィスのリズム・セクションと共演した、ペッパーの代表作。歌心あふれるアルトが冴えます。
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George Gershwin ジョージ・ガーシュウィン(1898–1937)
アメリカン・ポピュラー音楽とクラシック音楽の橋渡しをした天才作曲家。ブロードウェイ・ミュージカルの数々のヒット曲に加え、『ラプソディ・イン・ブルー』『パリのアメリカ人』など管弦楽作品でも高く評価されました。作詞家である兄アイラとのコンビは音楽史に残る名タッグとして知られ、わずか38歳で世を去った後もその楽曲はジャズのスタンダードとして演奏され続けています。