Jazz Standard — 1941

Blues in the Night

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ブルース・イン・ザ・ナイト

作詞	Johnny Mercer（ジョニー・マーサー）
作曲	Harold Arlen（ハロルド・アーレン）
制作年	1941年
初演	映画『ブルース・イン・ザ・ナイト』（原題：Hot Nocturne）の牢獄シーンで歌手ウィリアム・ギレスピーが独唱。同年アーティ・ショー楽団（ヴォーカル：「ホット・リップス」ペイジ）が初録音してヒット
キー	E♭長調（変ホ長調）が標準
拍子	4/4拍子・変形ブルース形式（各セクション12小節ベース・全体で約48小節）

解説

「ブルース・イン・ザ・ナイト」は1941年、ハロルド・アーレンとジョニー・マーサーのコンビが映画のために書き下ろした傑作ブルース・ナンバーです。もともと映画の仮題は「ホット・ノクターン」でしたが、この曲の完成後にあまりの出来の良さから映画のタイトル自体が「ブルース・イン・ザ・ナイト」に改題されたほどです。作曲のエピソードも印象的で、アーレンはほぼ2日かけてメロディーを書き上げ、マーサーが歌詞を仕上げると、ふたりはすぐさまマーガレット・ホワイティングの自宅へ車を走らせ、ミッキー・ルーニー、ジュディ・ガーランドらを前に即席披露したといいます。翌年のアカデミー賞主題歌賞にノミネートされ、受賞こそ逃しましたが作曲家ジェローム・カーンが「本来この曲が受賞すべきだった」と語ったほど高く評価されました。通常のジャズ・スタンダードが32小節のAABA形式をとるのとは異なり、この曲は本物のブルースの12小節進行を複数のセクションにわたって連結した独特の「テープワーム（長虫）構造」を持ちます。

この曲はどんな歌？

歌の情景・意味

「お母さんが子供のころ教えてくれた——恋人なんて信用するもんじゃない、甘い言葉でたらしこんでおいて、最後はひとりで夜のブルースを歌わせるだけだ」。旅から旅へ放浪する語り手が、夜汽車の汽笛と雨音の中で母の言葉を思い出しながら、裏切られた恋の痛みをかみしめます。歌詞には南部訛りの英語（"My mama done tol' me"）が使われており、ジョニー・マーサー自身のジョージア州生まれの南部的感性がにじんでいます。夜の嵐、走る列車の車輪の音、鳴り響くレールの響き——情景描写が鮮やかで、聴く者は暗い車窓から流れる夜景を見るような錯覚に陥ります。失恋の哀しみを嘆くのではなく、「わかってたけどね」という苦い諦めと自嘲を込めた大人のブルースです。

歌詞 — 英日対訳

※掲載している英語歌詞は原詩の著作権に配慮し、内容を要約・再構成したオリジナルの言い換えです。正確な原詩は楽譜または正規音源でご確認ください。

第1コーラス — 母の教え

My mama done tol' me, when I was in knee pants, 子供のころ、母が教えてくれた、

My mama done tol' me, "Son, 母は言った、「坊や、

A woman'll sweet talk and give you the big eye, 女は甘い言葉をささやいて、あなたをうっとりさせるけれど、

But when the sweet talkin's done, 甘い言葉が終わったら、

A woman is a two-face, a worrisome thing 女というのは二枚舌、心の休まらない存在で、

Who'll leave you to sing the blues in the night." あなたをひとりに残して、夜のブルースを歌わせるだけだ」と。

第2コーラス — 夜汽車の情景

Now the rain's a-fallin', hear the train's a-callin', "Woo-ee!" 雨が降っている、汽車が呼んでいる、「ウーウー！」と、

My mama done tol' me, 母が教えてくれた、

Hear that lonesome whistle blowin' 'cross the trestle, "Woo-ee!" あの橋梁を渡る孤独な汽笛の音を聞け、「ウーウー！」と、

My mama done tol' me, 母が教えてくれた、

Ol' clickety-clack's a-echoin' back the blues in the night. 線路のガタンゴトンが夜のブルースをこだまのように響かせる。

第3コーラス — 夜と風のなげき

The evenin' breeze'll start the trees to cryin' 夕暮れの風が木々を泣かせ始める、

And the moon'll hide its light 月はその光を隠してしまう、

When you get the blues in the night. あなたが夜のブルースにとらわれたとき。

Take my word, the mockingbird'll sing the saddest kind of song, 信じておくれ、マネシツグミは世にも悲しい歌を歌う、

He knows things are wrong and he's right. あの鳥はすべてが間違っているとわかっている——そしてそれは本当のことだ。

第4コーラス — 結び

From Natchez to Mobile, from Memphis to St. Joe, ナチェスからモービルへ、メンフィスからセント・ジョーへ、

Wherever the four winds blow. 四方の風が吹くところへ、どこへでも。

I been in some big towns an' heard me some big talk, 俺は大きな街を訪ね、大口を叩く言葉を聞いてきた、

But there is one thing I know: でも、ひとつだけ確かに知っていることがある、

A woman's a two-face, a worrisome thing 女というのは二枚舌、心の休まらない存在で、

Who'll leave you to sing the blues in the night. あなたをひとりに残して、夜のブルースを歌わせるだけだ。

My mama was right, there's blues in the night. 母の言う通りだった——夜にはブルースがある。

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コード進行

キー：E♭長調　形式：変形ブルース構造（各部12小節ベース）
この曲は通常のジャズ・スタンダード（32小節AABA）とは根本的に異なる設計です。アーレンは本物のブルース音楽の「12小節ブルース進行」を複数つなぎ合わせた「テープワーム構造」と呼ばれる独自の形式を採用しました。各コーラスは基本的に「E♭7（トニック）→A♭7（サブドミナント）→B♭7（ドミナント）」という12小節ブルースの骨格をもとに、ジャズ的な和音を加えながら展開します。ここでは60代の方にもわかりやすいよう、第1コーラス（母の教え）を例に基本進行を示します。

第1コーラス・前半（1〜6小節）― トニックからサブドミナントへ

E♭7

A♭7

E♭7

▶ ポイント：E♭7（Ⅰ7）が4小節続いた後、A♭7（Ⅳ7）へ動くのが12小節ブルースの最大の特徴です。「E♭7」はハ長調の「C7」に相当するトニック（主和音）で、「A♭7」はサブドミナント（下属和音）。両方とも「セブンス（7th）コード」という、ブルース特有のざらりとした渋みある音を持ちます。この独特の響きが「夜のブルース」の哀愁を生み出しています。

第1コーラス・後半（7〜12小節）― ドミナントを経て解決へ

E♭7

Cm7

Fm7

B♭7

E♭7

A♭7

E♭7

B♭7

▶ ポイント：後半では「Fm7→B♭7→E♭7」という「ツー・ファイブ・ワン」の動きが現れます。B♭7（Ⅴ7）はドミナント（属和音）で、ここに向かって音楽が緊張を高め、E♭7へ戻って解決する——この緊張と解放の繰り返しがブルースの醍醐味です。最後の「B♭7」は次のコーラスへの橋渡し（ターンアラウンド）として機能します。

第2コーラス — 汽車の情景（ブルース特有のコール＆レスポンス的構造）

E♭7

A♭7

E♭7

Fm7

B♭7

▶ ポイント：第2コーラスでは「Woo-ee!（ウーウー！）」という汽笛を模した叫び声が歌詞に登場します。この「呼び掛けと応答」の構造はアフリカ系アメリカ人の音楽伝統「コール＆レスポンス」から来ており、ブルースの精神そのものです。コード進行は第1コーラスと似た骨格を持ちますが、テンポの流れの中でより自然なスウィング感が出てきます。ゆったりと体を揺らしながら聴いてみてください。

名盤・名演

Big Maybelle Sings the Blues

Big Maybelle（ビッグ・メイベル）

編集盤

迫力ある声で知られるブルース・シンガー、ビッグ・メイベルの歌唱を収めた一枚。ジャズとブルースの境目にある、力強い歌の世界が楽しめます。

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Sings for Only the Lonely

Frank Sinatra（フランク・シナトラ）

1958年 / Capitol

シナトラの孤独な夜をテーマにしたコンセプトアルバム。ネルソン・リドルの編曲とともに味わい深い一枚です。

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作曲家について

Harold Arlen　ハロルド・アーレン（1905–1986）

ニューヨーク州バッファロー生まれ。本名はヘイマン・アーレック。ユダヤ系移民の家庭に生まれながら、アフリカ系アメリカ人のブルース・スピリチュアルの感性を深く吸収し、ポピュラー音楽に融合させた独自のスタイルを確立した。「Over the Rainbow」（映画『オズの魔法使い』・1939年アカデミー賞主題歌賞受賞）、「Stormy Weather」「Come Rain or Come Shine」など感情の機微を歌った名曲を次々と生み出し、20世紀アメリカ音楽の巨匠として名を残した。ガーシュウィン、コール・ポーターと並ぶ「グレート・アメリカン・ソングブック」の最重要作曲家のひとりであり、そのブルース色を帯びたメロディーは今なお多くのジャズミュージシャンを魅了している。